Szintetikus közegek
Az ipari kutatások által kifejlesztett szintetikus közegek a Larqu Poons amerikai elvont festő által a vászonon használt Liquitex szövetfestékektől a ház zománcfestékig terjednek, amelyeket időnként Picasso és Jackson Pollock használtak.
Az olajok elsőbbségét a legnépszerűbb közeg és az akrilgyanta emulzió képezi, mivel ez a műanyag festék egyesíti az olajok kifejező képességeinek nagy részét a tempera és a guache gyors száradási tulajdonságaival. A készítmény pigmentek szintetikus gyantával történő összekeverésével és vízzel történő elkészítésével készül. Bármely kellően fogazott felületre felvihető ecsettel, hengerrel, légkefével, spatula-val, szivaccsal vagy rongygal. Az akrilfestékek gyorsan száradnak, ecsetnyomok nélkül, így matt, vízálló fóliát képeznek, amely szintén rugalmas, tartós és könnyen tisztítható. Kevés színváltozást mutatnak a szárítás során, és az idő múlásával sem sötétednek. Miközben hiányzik az olaj felszíni textúrájú gazdagsága vagy az enkaustikus hatás, spatulaval felépíthetőek átlátszatlan impastókba, vagy azonnal átlátszó színes mázakba hígíthatók. A alapozáshoz polivinil-acetátot (PVA) vagy szintetikus gessót alkalmaznak, bár állításuk szerint az akrilfestékek biztonságosan felhordhatók közvetlenül az előkészítetlen nyers vászonra vagy pamutra. Az intenzív árnyalatok széles skáláját kibővítik a fluoreszcens és fém pigmentek. A polimer festékek különösen alkalmasak az Op art, a minimalista és a fotorealisztikus festők - például Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella és Richard Estes - által megkövetelt precíz, kifogástalan festéshez.
Egyéb közegek
Francia pasztell
A francia pasztellok, a jégkorszak művészei által használt élesített pigmentdarabokkal, a legtisztább és közvetlenebb festési anyagok. A pasztell pigmenteket csak elegendő mennyiségű gumival keverik össze, hogy kötődjenek a pálcához és szárítsák őket. Általában nyers szalmából vagy durva szemcsés színezett papírra használják, bár a pattanást, a fa és a vászon is alkalmazták. Ezek a színek nem fakulnak, és nem sötétednek, de mivel a hordozó felülete nem szívja fel őket, pigmentporként fekszenek és könnyen elmaszatolódnak. Sajnos a pasztell színek elveszítik fényességét és tónusát, ha egy lakkkal rögzítik, és így az üveg mögött lévő mély tartókban tarthatók meg a legjobban. Edgar Degas gyakran legyőzte az igazi pasztellfestés törékeny tulajdonságait azzal a szokatlan módszerrel, hogy terpentinnel átitatott papíron dolgozott fel, amely felszívta a poros pigmentet.
A tizennyolcadik századi portré pastellisták, mint például Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera és Anton Raphael Mengs, összekeverték a pigmentet tekercselt papírcsonkokkal, így a felület hasonló volt a sima olajfestményhez.. Később a pasztell festők, mint például Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon és Arthur Dove, szemcsés színű széles tömegeket szembeszálltak, a bot oldalával szétszórva, törött kontúrokkal és laza kereszttel. - remegés és elmosódás. A színezett talajt gyakran félárnyékként használták, és a krétára gyakorolt kézi nyomás nagysága szerint változtak a pigment átlátszatlanságának mértéke, hogy az egyes pasztellszínek széles skáláját és árnyalatait kivonják.
Olaj pasztell
Az olajpasztelek különféle olajokkal és viaszokkal mastikában őrölt pigmentek. A francia pasztelléhoz hasonlóan használják őket, de már rögzítve és nehezebbek, állandó, viaszos felületet eredményezve. Az olajpasztell festményeket általában fehér papírra, kártyára vagy vászonra készítik. A színeket össze lehet keverni, ha a tartó felületét terpentinnel nedvesítik, vagy ha terpentinnel túlterheltek. A festmények kis előkészítő tanulmányaiban népszerűek.
Üvegfestmények
Az üvegfestményeket olajjal és kemény gyantával, vagy akvarellel és gumival végezzük az üveglapokon. Ezek népművészeti hagyományok voltak Európában és Észak-Amerikában, és a 15. és a 18. században képzőművészetnek tekintették Észak-Európában, ahol ezeket a festőket, mint Willi Dirx, Kerkovius Ida, Lily, a közelmúltban újjáéledték. Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer és Heinrich Campendonck. A színeket hátulról fordított sorrendben alkalmazzák. Az üveg festetlen részeit gyakran higanyréteggel borítják be, így tükrözve a háttér színét. Ez a kezelés létrehozza az olasz művész, Michelangelo Pistoletto által keresett illúziós, bizarr térbeli viszonyt a néző és a képtér között, miközben fényes acéllemezre rögzített fényképeket használ. Az üvegen átlátszó színek áttetszőek, ékszerszerűek, és mivel nem érhetők el, még varázslatosak is.
Elefántcsont festmény
Az elefántcsontfestést a 18. és 19. században Európában és Amerikában gyakorolták miniatűr portréként. Ezek általában ovális alakúak voltak, és emlékműként, medálként és köpenyként készültek. Nagyító alatt festették őket meglehetősen száraz akvarellben vagy hőre fésülve, sable vagy marten hajkefékkel vékony, félig áttetsző elefántcsontdarabokra. A korrekciókat tűvel végeztük. Színeik bársonyos minőségét a vékonyabb elefántcsonton javította az arany levél vagy a színezett háttér által keltett fény.
Lakk
A Lakk több mint 2000 éve hagyományos kínai közeg. Egyesíti a festményt a mélynyomással. A lepedővel bevont falemezek krétával vagy agyaggal vannak bevonva, amelyet sok vékony réteg fekete vagy vörös lakkfa gyanta követ. A felületet csiszolják és egy gravírozott mintát gravíroznak, majd színesítik és aranyozják, vagy gyöngyház beillesztik. A tömörített papír vagy az öntött papír-macsé rétegek is támogatást nyújtottak. Kínában és Japánban a lakot elsősorban szentély panelek, képernyők, koporsók, pannerek (nagy kosarak) és hangszerek díszítésére használják.
Homok vagy száraz festés
A homok vagy a száraz festmény az észak-amerikai indiánok hagyományos vallási művészete; továbbra is gyógyító szertartásokon gyakorolják Új-Mexikó Navajos és Arizona környékén. A földi homokkövet, a természetes okrákat, az ásványi talajokat és a porított faszént megsugorítják egy mintára, amelyet sárga-fehér homokkal borított terület jelöl. A beteg a színes ábrás és geometriai alakzatok élénk szimbolikus alakjának közepén ül. A szertartást követően a festmény megsemmisül. Ezek a „padló” képek befolyásolták Pollockot vízszintesen elterjedt akciófestményein.
Papír
A 18. század végétől a profilokat és a teljes hosszúságú csoportos portrék fekete papírra vágták, fehér kártyára szerelték, és gyakran arany vagy fehér színben kiemeltek. A sziluett („árnyék”) először körvonalazható a gyermek öntött árnyékából egy fizionotrace segítségével. Kara Walker amerikai művész vitatott művek sorozatával újjáélesztette a sziluetttechnikát, amely a fajt, a nemet és az osztályt kommentálta.
Kollázs
A kollázs a Dada és a Szintetikus Kubista technikája volt, amelyben címkék, jegyek, újságkivágások, háttérkép maradványok és egyéb „talált” felületek festett textúrákkal vannak kombinálva. A szarka közeg legirálisabb és leleményesebb alkotásai között szerepel Kurt Schwitters úgynevezett Merz-kollázsa. A Frottage volt Max Ernst módszer, amellyel a valós életben egymással nem összefüggő felületektől papírdarabokat vett és ötvözött fantázia tájakhoz. Vágott papírformákat, kézzel festett gouache-ban, Matisse használták monumentális utolsó festményeihez; Piet Mondrian híres Győzelem Boogie Woogie-t (1942–43) színes papír kivágásokkal komponálta.
Mechanikai közegek
A mechanikus médiumok használata a festészetben a modern zene és a dráma hasonló fejleményeivel párhuzamosan zajlott. A kibernetika területén a festők beprogramozták a számítógépeket, hogy a progresszív torzítások sorozata révén permutálják a rajzokat, fényképeket, diagramokat és szimbólumokat; és a fénymintákat szándékos mágneses interferencia és hanghullám-rezgések révén állítják elő a televízió képernyőjén. A művészek azt is feltárták a lineáris hologramok kifejező és esztétikai lehetőségeit, amelyekben egy tárgy minden oldala egymásra helyezett fényképekkel mutatható be. A festők között szerepel a filmkészítés mint művészeti forma határa. Példa erre a szürrealisztikus film-fantáziák, amelyeket Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter és Salvador Dalí készített, Schlemmer filmezett balettjei és Norman McLaren kézzel festett absztrakt animációi.
Néhány fogalmi művész esetében a nyelv volt a közeg. Maguk a szavak - neon- vagy LED-fényben megfogalmazva vagy a galériára vagy nyilvános falakra vetítve - művészekként szolgáltak olyan művészek számára, mint Joseph Kosuth, Lawrence Weiner és Jenny Holzer.
