A La Traviata opera, Verdi

La traviata, olasz zeneszerző, Giuseppe Verdi három részében készített opera (olasz librettó: Francesco Maria Piave), melyet Velencében a La Fenice operaházban mutattak be 1853. március 6-án. Alexandra Dumas filmjei alapján készült, a 1852 március 6-án (La Dame aux camélias), az opera nagy előrelépést jelentett Verdi számára a drámai ötletek zenei kifejezésében való törekvésében. A La traviata jelentése „bukott nő” vagy „az, aki eltéved”, és a főszereplőre, Violetta Valéry-re utal, az udvariassal. Az opera a szoprán repertoár legnagyobb kihívásokkal teli és tiszteletreméltó zenéjét tartalmazza; különösen jól ismert az I. törvény végén a „Semper libera” ária.

Háttér és háttér

Dumas az 1848-as regényében és az annak alapjául szolgáló játékban egy valódi örömhölgyre (a botrányos Marie Duplessisre) emlékeztet, akit ismert és imádott. Csakúgy, mint Violetta az operaban, Duplessis szellemével, bájával és szépségével meghódította a párizsi társadalmat, ám rövid ideje volt - 1847-ben 23 éves korában tuberkulózisban halt meg. Verdi 1852-ben Párizsban vett részt a színpadon. a tél eltöltése. A zeneszerző már elolvasta a regényt, és a történet alapján operát kezdett elképzelni. La Fenice egy új műre támaszkodott; Noha a színház finanszírozást és előadóművészeket biztosítana, Verdi attól tartott, hogy énekesei nem cselekszik az opera igazságosságát. Igaza volt. Az elsődleges szereplők közül csak az Violetta-t (Fanny Salvini-Donatelli) játszó szoprán volt megfelelő énekes. Sajnos 38 éves volt és túlsúlyos. Amikor a La traviata bemutatója volt, a közönség tagjai nyíltan gúnyolták azt az elképzelést, hogy esetleg kívánatos kurtizán lehet, nem is beszélve arról, hogy elveszti a tuberkulózist. Verdi az éjszakát fiaskónak nevezte, mégsem engedte meg, hogy túlzottan szorongjon, és egy karmester-barátnak írta: „Nem hiszem, hogy tegnap este a La traviata utolsó szava megszólalt”. Két hónapon belül meggyőződött róla: az újjászületés, amely 1853. május 6-án kezdődött a Velencében a Teatro San Benedetto-ban, megfelelőbb énekesekkel és néhány apró revidecióval, feltétlen siker volt.

A La traviata témája és körülményei a 19. század közepén újszerűek voltak az opera számára. A skála intim és polgári, nem hősies vagy nemes. A hősnő egy bukott nő, aki áldozattal nyeri megváltást - ez az elgondolás akkoriban kissé kockázatos volt - bár a cenzúrák nem tiltották meg. Verdi ragaszkodott ahhoz, hogy az operát a mai időben (azaz az 1850-es években), modern jelmezekkel állítsák be. Az operavállalatok nem felelnének meg, és ragaszkodtak ahhoz, hogy a történetet a 18. század elején állítsák be. (Az első előadás a Verdi által meghatározott időszakban 1906-ban történt, Verdi halála után és jóval azután, hogy a színház kortársnak nevezhető.)

A korábbi olasz operaénekes zeneszerzőinél sokkal inkább Verdi egyesítette a zenét és aláhúzta a drámát olyan technikák felhasználásával, mint például ismételt kifejezések (Violetta „Ah, fors'è lui” emlékeztet Alfredo szerelmi nyilatkozatára, és továbbra is szerelem témája), hangszerezés (a magas hegedűk alátámasztják Violetta karakterét a nyitánytól kezdve), Violata agitációját tükröző koloraturális díszítés (igazolva ezzel az egyébként üres virtuozitásnak tűnő érzetet) és a zenei folytonosság (a szavatoló és az aria közötti vonal elhomályosítása révén).

Verdi életében a La traviata volt az egyik leggyakrabban bemutatott opera, és a mai napig is fennmaradt. A történet azonnalinak érzi magát, és a dallamok gyönyörűek. Gyakorlatilag a zenekarra és az énekesekre vonatkozó követelmények nem terhelik meg még a szerény operavállalatok forrásait sem.