Legfontosabb vizuális művészetek

Picasso Guernica munkája

Picasso Guernica munkája
Picasso Guernica munkája
Anonim

Guernica, egy nagy fekete-fehér olajfestmény, amelyet Pablo Picasso spanyol művész készített 1937-ben, a spanyol baszkvárosban található város Guernica német bombázása után. A komplex festmény vegyes értékeléseket kapott, amikor a Párizsi világkiállításon bemutatták a Spanyol Köztársaság pavilonjában, ám ikonjává vált, amikor az elkövetkező években az egész világot meglátogatta, ellentmondásokat váltva fel a jelentéséről és jogszerű otthonáról.

Picasso Párizsban élt, amikor a spanyol republikánus kormány 1937-ben felkereste őt egy bizottsággal, hogy falfestményt készítsen pavilonjaik számára az akkori világkiállításon. Spanyolország hat hónapot vesz igénybe a polgárháborújában - a nacionalisták által a kormány ellen indított katonai lázadásban -, és a republikánusok a nemzetközi eseményt alkalomnak tekintték legitimitásának és elítélte Francisco Franco tábornok nacionalista hadseregének brutális taktikáját. Picasso, aki ritkán keverte össze a politikát és a művészetet, elfogadta. Néhány hónappal később, a német repülőgépek a nacionalisták kérésére április 26-án súlyosan bombázták Guernica városát. A három órás blitzkrieg majdnem megsemmisítette a várost, és a lakosság egyharmadát megölte vagy megsebesítette. A pusztítás lefedése miatt Picasso a bizottság munkájához vezetett, és körülbelül három hét alatt elkészítette a hatalmas képet (11,5 × 25,5 láb [3,49 × 7,77 méter]).

A republikánus pavilon bejáratánál elhelyezkedő Guernica volt az első, amit sok látogató látott. A komplex kompozíció, a Picasso jellegzetes kubista alakjaival és a hely nyugtalanító ábrázolásával, nem volt könnyű elolvasni. A zsúfolt ló elfoglalja a festmény központját, és botladozik az aláeső lovas fölé, amelyet alatta szétszórt, és a fenti villanykörte tüskés sugarai megvilágítottak. Úgy tűnik, hogy a bal oldalon üvöltő bika magában foglalja a síró anyát, gyermekével karjaiban fekve. Egy szellemkép alakul ki egy jobb oldali nyílásból, tartva a fényszórót, miközben az előtérhez közelebb lévő nő kétségbeesetten lóg a karján. A hátsó rész, a lángok és esetleg a romok üvöltő figurát fogyasztanak. A drámai témát visszafogják, grisaille technikával festették, egy semleges monokróm palettát használó módszerrel. Picasso nagyon keveset beszélt a festmény jelentéséről, az értelmezést a nézők, kritikusok és művészettörténészek számára hagyta el. Annak ellenére, hogy egyértelmű, mint érzelmi reakció a háború értelmetlen erőszakára, a festmény, eltérő témákkal, összetévesztette a világ tisztességes nézőit. A politikai kijelentés eredményessége vita vált a tudósok körében.

Amikor a világkiállítás véget ért, a Spanyol Köztársaság Skandináviában és Angliában turnézott a Guernica környékén, hogy felhívja a figyelmet és forrásokat az ügyükhöz. 1939-ben azonban beleegyeztek a nacionalistákba. Picasso hevesen megtagadta a festmény Spanyolországban való tartózkodásának engedélyezését, amíg Franco döntést hozott, és kijelentette, hogy „a képet a Spanyol Köztársaság kormányának adják át azon a napon, amikor a köztársaságot Spanyolországban helyreállítják!” Így kezdődött a festmény hosszú száműzetése.

Félve a náci francia megszállástól, Picasso kölcsönvette a Guernicát a Modern Művészeti Múzeumnak (New York City, New York City), amely közel 20 évig turnézta a képet az Egyesült Államokban és másutt. A festmény utazása során hírnév lett, és heves vitát váltott ki a témák között Picasso művészetéről és irodalmi forrásairól, munkafolyamatairól és a témák szimbolizmusáról.

1975-ben Franco halála után, valamint a Spanyolország, az Egyesült Államok, a MoMA és több Picasso örököse közötti tárgyalások során Guernica végül 1981-ben Spanyolországba ment, ahol a Casdo del Buen Retiro-ban, a Prado mellékletében található. Múzeum Madridban. 1992-ben a festmény több tömbön átkerült a Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía-ba (Sofía királynő múzeum), a Spanyolország újonnan alapított nemzeti múzeumába, amely a 20. századi művészettel foglalkozik. A lépés ellentmondásos volt, mivel megcáfolta Picasso kifejezett vágyát, hogy a festmény Prado nagyszerű remekműveivel lógjon.