Giovanni Pacini (született: 1796. február 17., Catania, Szicília [Olaszország] - született: 1867. december 6., Pescia, Toszkána), olasz operaszerző, aki a 19. század elején és közepén jelentős hírnevet szerzett dallamosan gazdag művei miatt., amelyeket finoman testre szabtak a korszak nagy énekeseinek.
A formális zenei tanulmányait Pacini 12 éves korában kezdte meg, amikor apja, a sikeres operaénekes Luigi Pacini küldte õt Bolognába a híres castrato énekes és zeneszerzõ, Luigi Marchesi mellett Bolognába. Nem sokkal a tanulmányainak megkezdése után azonban a fiatal Pacini zenei fókuszát kompozícióra váltotta. A La sposa fedele opera („A hűséges menyasszony”) 1919-ben mutatták be Velencében, és újjáélesztésére a következő évben Pacini új ariát adott, amelyet kifejezetten a neves szoprán, Giuditta Pasta énekel. Az 1820-as évek közepére Pacini mind komoly, mind képregényes műsorokkal megerősítette korának vezető zeneszerzőjének hírnevét. Különös figyelmet fordított az Alessandro nelle Indie (1824; „Sándor az Indiában”), az opera-széria („komoly opera”), amelynek alapja Andrea Leone Tottola egy szövegének a 18. századi librettista Pietro Metastasio és a L'ultimo giorno di általi frissítése. Pompei (1825; „Pompei utolsó napja”), szintén operaszéria.
Pacini a harmincas évek közepén abbahagyta az operatív tevékenységet, amikor azt találta, hogy operáit a rendkívül népszerű Gaetano Donizetti és Vincenzo Bellini vetik el. Az opera kompozíciójának kimaradásakor Pacini apja szülőföldjén, Toszkánában telepedett le, és más módon elfoglalta magát. Zeneiskolát alapított és irányított Viareggioban, ugyanabban a városban színházat üzemeltetett tanulói zenei előadásainak elvégzésére, és maca di cappella (kápolnamester) posztot töltött Luccában, amelyre jelentős mennyiségű liturgikus művet készített. zene. Eközben második zenei témájú írói pályafutást kezdett, kezdve a Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto-val (1834; „Zene és az író történelmi megjegyzései az ellenpontról”), majd később folyamatos cikket, traktátokat és zenekritika élete végéig.
Pacini kompozíciós karrierjének második szakaszát a Saffo opera (1840) indította el, amely stilisztikailag különbözött korábbi operáitól drámai integritásával és a dallamos képlet relatív hiányával; ez a munka jelölte meg Pacini végleges visszatérését a műfajhoz, és általában az ő remekműve üdvözlik. Először Nápolyban, Salvatore Cammarano (Donizetti híres Lucia di Lammermoor [1835] librettistája) librettójával mutatták be, és gyorsan több, mint 40 színház fordul elő Olaszországban, valamint Franciaországban, Angliában és Ausztriában., Oroszország és más országok, beleértve az Új Világ különféle részeit. Az 1840-es évek közepe után azonban Pacini és mûve ismét árnyékot kapott, ezúttal Giuseppe Verdi, akinek operái gyakran közvetlenül politikai kérdésekkel foglalkoztak. Ilyen politikailag töltött zenei környezetben Pacini művei régimódi jellegűek voltak, elsősorban a kabaletták használatának köszönhetően, ami egy olyan operatív szám befejező gyors szakaszának tekinthető, amelyet egyre inkább valódi drámai motivációnak tekintenek - és ez volt az valóban Verdi megkerülte.
Noha Pacini továbbra is rangos operatív megbízásokat kapott Róma, Velence, Firenze és Bologna színházain az 1850-es és a 60-as években, soha nem szerezte olyan nagy hangsúlyt, amelyet karrierje korábbi pontjai során élvezhetett. Élete végén hangszeres művek sorozatát kezdte meg, beleértve több vonósnégyest és a programozott Sinfonia Dante-t (1864?). Az utóbbi mű első három tételében állítólag Dante isteni vígjátékának három fő szakaszát ábrázolták, míg a negyedik és az utolsó tétel - amint a címe jelzi - Il trionfo di Dante-t („Dante diadala”) idézi. Pacini hangszeres művei, bár általánosságban tiszteletben tartják, nem nyerték el széles körben a nép általi jóváhagyást. Következésképpen, bár a 19. század második felének olasz hangszeres zenéjének reneszánszának korai megnyilvánulása volt, a darabok nem hagytak tartós benyomást a mozgalomra.
Pacini volt az egyetlen jelentős olasz zeneszerző korában, aki önéletrajzot írt, a Le mie memorie artistiche-t (1865; „Művészi emlékezeteim”), és a tudósoktól a 20. század végétől kapott figyelem nagy része az élénk életre összpontosított. és lenyűgöző beszámolója, amelyet szakmai karrierjéről ad. Az 1980-as évek óta számos művének újjáélesztése és felvétele révén megújult figyelmét élvezte.
