Giovanni Girolamo Savoldo olasz festő

Giovanni Girolamo Savoldo, más néven Girolamo da Brescia (született 1480-ban kb. Brescia, Velencei Köztársaság [Olaszország] - született 1548-ban, Velence?), A bresci iskola festője, akinek stílusát egy csendes líra jellemzi. Noha munkája halála után nagyrészt elfeledett, Savoldo iránti érdeklődés a 20. században újjáéledt, és munkája helyet kapott a többi nagy reneszánsz festőművész mellett.

Savoldo életének első felvételei azt mutatják, hogy 1506-ban Pármában volt, és 1508-ban a firenzei céhben vették fel. Személyes életéről kevés más ismert, azzal a különbséggel, hogy esetleg elhagyta Velencét, ahol életének nagy részét töltötte. néhány évig Milánóban, és hogy volt egy flamand felesége, akivel északi kapcsolatokat létesített. A tudósoknak nehezen sikerült pontosan meghatározni Savoldo képzésének és művészi befolyásait, mert stílusa nagyon kevés változott karrierje során. Világosan meghatározott alakzatokkal kapcsolatos figyelme arra utal, hogy Cima da Conegliano befolyásolta őt, aki szintén csendes pontossággal használt fényt, és aki szintén 1506-ban Parmában született. Savoldót a flamand festők is befolyásolták.

Savoldo mély, gazdag színeinek használata drámai tonális értékeket ad festményeinek. Giorgione befolyása az álomszerű, poétizált kezelés során érezhető olyan munkákban, mint a Lovagi portré (kb. 1525). Savoldo meghatározta fényes, aprólékos részleteit az elsötétített, csavargó égbolt ellen, amely technika Szent Máté és az Angyal (1530–35), valamint a Szent Mária Magdolna megközelítése a sírhoz (kb. 1535) csúcspontja volt. A hosszú ideje Gaston de Foix néven ismert portré (kb. 1532), amelyet már nem azonosítottak azzal a Nemours herceggel, megpróbálta megérteni a háromdimenziós dimenziót egy páncélruhát viselő figurának a tükörben tükrözésével.

Savoldo szerette a fény szokatlan hatásait ábrázolni, különös figyelmet fordítva a visszavert vagy éjszakánként megvilágított jelenetekre. Kimenete kicsi volt (csak körülbelül 40 festmény), és kevés befolyással volt a velencei festészet menetére, amelytől mindig kissé magányosan állt. Halálát követő évszázadok óta művéből általában figyelmen kívül hagyták, vagy tévesen tulajdonították más művészeknek, ám a 20. század elején a művészkritikusok újraélesztették, aki először a magas reneszánsz művészekkel csoportosította őt. Követte festményeinek kiállításait, és 1990-es retrospektív munkája, amelyet Bresciában és Frankfurt am Mainban tartott, folytatta hírnevét.