Félix Vallotton, teljes egészében Félix Edouard Vallotton (született 1865. december 28-án, Lausanne, Svájc - 1925. december 28-án halt meg Párizsban, Franciaországban), svájci születésű francia grafikus és festő, aki meztelen és belső terek festményeiről ismert, és különösen az ő jellegzetes fametszetére.
A Vallottonot tradicionális polgári és protestáns háztartásban nevelték fel. A középiskolás befejezése után 1882-ben elhagyta Lausanne-t Párizsba, hogy művészeti tanulmányokat folytasson. Noha az École des Beaux-Arts elfogadta, úgy döntött, hogy részt vesz a kevésbé hagyományos Académie Julianban, ahol Jules Lefebvre és Gustave Boulanger francia festőknél tanult, és gyakorlása során gyakorlatilag szabad uralmat élvez. Megragadta a lehetőséget grafika - litográfia és a nyomtatás más módszereinek - tanulmányozására. Első alkalommal 1885-ben a Salon des Artistes Français-ban kiállított - Monsieur Ursenbach portréjának olajfestményén, amelynek témája amerikai matematikus és a szomszéd volt. 1889-ben Vallotton kiállított a Párizsi Expozíciós Kiállításon, mint svájci képviselő, és tiszteletreméltó említést kapott ugyanezen portréért.
Az Académie Julianban tartózkodása alatt Vallotton barátaival és művészeivel, valamint nyomdáival foglalkozó művészével és Charles Maurin-val született, aki bemutatta a fametszet művészetének. Maurin bemutatta Vallotton-ot a Montmartre kísértetjében - a kávézókban és a kabaréban, például a Le Chat Noir-ban, ahol Henri de Toulouse-Lautrec-rel találkozott. Vallotton Montparnasse közelében, a művészek, költők, zenészek és írók alpesi terepének közelében költözött, amikor közelebb került Toulouse-Lautrechez és Párizs bohém kultúrájához. A célvégzés érdekében elkezdett eladni rajzai nyomtatványait. Rembrandt és Jean-François Millet után készítették. 1890-ben művészeti áttekintéseket is készített a Lausanne Gazette-ben, egy találkozón, amelyet 1897-ben tartott fenn.
A Vallotton szinte kizárólag az 1890-es években dolgozott a fametszetben. 1892-ben kezdett kapcsolatba lépni a Nabis nevű művészek csoportjával (héber navig, próféta vagy látnok) - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel és Maurice Denis. Vallotton abban az évben volt először velük kiállítva a Saint-Germain-en-Laye-n. Noha Vallotton csak lazán kapcsolódott a csoporthoz, hasonlóan a szimbolistákhoz és a fametszet japán hagyományaihoz fordultak. Mindkettő hangsúlyozta a felület simaságát és az egyszerűsített absztrakt formák, az erős vonalvezetés (látható Vallotton nyomtatványaiban) és a merész színek megjelenését (a korszak festményein, a párizsi utcai jeleneteken például az 1890-es évek közepétől). Az abban az időszakban készített festmények közül a Bathers egy nyári estén (1892–93) vonzta a legnagyobb figyelmet. A különböző életkorú és a levetkőzés különféle szakaszaiban lévő nők nagyméretű összetételét 1893 tavaszán mutatták ki a Salon des Indépendants-nél, és erotikájával megrázta a tömeget.
Az 1890-es évek során Vallotton politikailag elkötelezettebbé vált és érzéseit továbbadta nyomtatványain keresztül, amelyeket Párizs irodalmi és politikai kiadványaiban nyomtattak, mint például a Le Rire, a Le Revue blanche, a L'Assiette au beurre és a Le Courrier français, valamint a Pan (Berlin), Die Jugend (München), valamint az USA Scribner's és The Chap-Book kiadványai. Különösen hangos volt Alfred Dreyfus támogatásáról a Dreyfus-ügy idején (1894). A Valletton a Le Cri de Paris januári borítóján közzétett The Age of Paper (1898) fametszetében újságot olvasó figurák láthatók, amelyek mindegyike párizsi kiadvány, amely ismert Dreyfus-támogató. Egyéb figyelemre méltó politikai fametszet-nyomatok a Charge és a Demonstráció (mindkettő 1893).
A Vallotton fametszetet nem politikai célokra is használt. A médiumon dolgozott, hogy ábrázolja az egyszerű, ám feltűnő, intim belső jeleneteket az aktákról, a fürdőzőkről, a párok közötti romantikus és néha magán pillanatokról, valamint a hangszereiket játszó zenészekről. Fametszete nemzetközi figyelmet és elismerést váltott ki. Mint a Nabi festőinek, Vallotton számos belső teret (festményt és fametszetet) készített, köztük legismertebb sorozatát, Intimacies címmel (közzétették a La Revue blanche-ban 1898-ban), 10 fametszetet, amelyek magán házassági pillanatokat ábrázoltak házasságtörésre és megtévesztésre. Tervezett egy színházi plakátkötetet August Strindberg Atya (1894) svéd drámaírójának is, és az 1890-es években számos könyv illusztrálására szolgált, mint például Jules Renard A szeretõje és Remy de Gourmont Maszkok könyve (mindkettõ 1896).
1898-ban Vallottonról a német művészkritikus, Julius Meier-Graefe monográfiája készült. 1899-ben feleségül vette Gabrielle Rodrigues-Henriques-t, egy gazdag zsidó özvegyet, Alexandre Bernheim művészeti kereskedő lányát. Vallotton házassága nemcsak visszahúzta őt a polgári világba, amelyben felnevelte, hanem ez tovább fokozta karrierjét is, mivel számos lehetőséget kapott neki, hogy kiálljon az apójának Galerie Bernheim-Jeune-ban. Vallotton 1900-ban honosított francia állampolgár lett.
Bár karrierje során egészen festett, a 20. század elején a nyomtatástól az olajfestményig fordult, sok meztelen képet készített, tájképeket, csendéletfestményeket, belső tereket és portrék képeit - mindezt egy egyszerűsített realisztikus módon, amelyet hasonlítottak Gustave Courbet és J.-A.-D. Ingres. Vallotton festett portrék a párizsi kulturális elit tagjaiból, köztük Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901–02), Gaston és Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902) és Gertrude. Stein (1907) és a rendkívül nagy „Öt festő” (1902–03) - Nabi művészek, Bonnard, Vuillard, Charles Cottet, Roussel és Vallotton együttes arcképe az asztal körül beszélgetve. Számos alkalommal festette a feleségét, általában háztartási tevékenységet folytatott. 1907-re Vallotton is megpróbálta kezét az írásban, és abban az évben regényt írt (La Vie meurtrière, 1930-ban poszthivatkozatosan jelent meg; „A gyilkos élet”), és több, még nem publikált színdarab több éven át.
Az 1910-es évek során Vallotton rendszeresen kiállította munkáját, majdnem 15 év után visszatért fametszetbe, hogy elkészítse a háborúellenes C'est la guerre sorozatot! (1915; „Ez háború!”). Az első világháború pusztításaival egyre inkább elfogyasztott Vallotton jelentkezett, és 1916 végén elfogadták, hogy egy művészcsoport tagja legyen, hogy meglátogassa a frontvonalakat és szemtanúja legyen a háború drámájának. Számos munka merült fel ebből a tapasztalatból, köztük a Souain romjai és a Verdun (mindkettő 1917), a csata absztrakt, futurisztikus ihletésű ábrázolása. A Les Écrits nouveaux című kiadványban megjelent az „Art et Guerre” (1917; „Művészet és háború”) esszé, amelyben leírja a háború valóságának a művészet révén történő közvetítésének kihívásait.
Vallotton karrierje utolsó 10 éve kevésbé volt sikeres. Rossz egészsége miatt Vallotton csökkenő elismerést látott művészete iránt. A művészetet azonban addig folytatta, amíg 60 éves korában meghalt a rákban. Noha leggyakrabban a nabisokkal társul, soha nem állt szigorúan a mozgáshoz. Bebizonyosodott, hogy a művészettörténet keretében nem lehet kategorizálni, számos befolyást mutatva - az óvárosok, a szimbolizmus, a realizmus, a postimpressionizmus és a japánizmus (a japán esztétikát asszimiláló mozgalom). A művészeti kritikusok és a történészek a fametszet művészetének újjáélesztésével vádolják Vallottont, amelyet 1905 után az expresszionista művészek, például Erich Heckel és Ernst Ludwig Kirchner fogadtak el, és később a modern művészet egyik támaszpontjává vált.
