Disco, beat-vezérelt népzene stílus, amely az 1970-es években volt a tánczene legfontosabb formája. A neve a diszkóból származik, a táncorientált éjszakai klub típusának a neve, amely először az 1960-as években jelent meg.
A rádiót kezdetben figyelmen kívül hagyva a disco az első jelentős expozícióját a deejay-alapú underground klubokban kapta, ahol fekete, meleg és latin táncosok szerepeltek. A Deejays a disco nagy alkotóereje voltak, elősegítve a slágerek létrehozását és ösztönözve a hangsúlyt az egyedülállókra: új, 12 hüvelykes, 45 fordulat / perc kiterjesztett lejátszású kislemez-alágazat alakult ki, hogy megfeleljen a deejays klubok speciális igényeinek. Az első disco qua disco sláger Gloria Gaynor „Never Can Say Goodbye” (1974) című kiadványa volt, amely az egyik első lemez, amelyet kifejezetten a klubjához kevertek. Míg a disco zenei forrásainak és előadóinak többsége afro-amerikai volt, a műfaj népszerűsége túllépte az etnikai vonalakat, ideértve a fajok közti csoportokat (pl. KC és a Sunshine Band) és a műfajkeverő együtteseket (pl. A Salsoul Orchestra).
A disco az Egyesült Államokban saját műfajává fejlődött. A befolyásköre magában foglalta a Motown csodálatos műsorszámait, a funk szaggatott szinkronizálását, a Philadelphia lágy lélek édes dallamait és udvarias ritmikus impulzusát, valamint a születő Latin-Amerika legérdekesebb poliritmusait. salsa. Szövegei általában támogatták a pártkultúrát. Ahogy a táncparketten mánia egyre inkább előkelő tendenciává fejlődött, a funk mélyebb érzékiségét elárasztotta a Philadelphia hangosabb hangja és az Eurodisco néven ismert energia irányított energiája.
Az európai diszkó - amely az Europopban gyökerezik, és amely nagyrészt szinonimája - kissé más irányba fejlődött. Európában az olyan producer, mint a (Jean-Marc) Cerrone (a szerelem a kiskorban) és az Alec Costandinos (a szerelem és a csók) kvázi-szimfonikus disco koncepcióalbumokat készített, míg Giorgio Moroder, aki elsősorban a Münchenben, Nyugat-Németországban található Musicland Studios dolgozott, az egész album oldalán, mint egységes egység, és egy olyan recepthez jutott, amely az 1980-as és 90-es években az európai tánczene szokásos megközelítésévé vált. Ezek a kontinentális különbségek nem akadályozták meg a kultúrák közötti együttműködést, mint például a Moroder és az amerikai énekes Donna Summer között, és nem zárják le más forrásokból származó bemeneteket: Manu Dibango kamerun művész „Soul Makossa” című előadása, amely először egy párizsi táncparketten jött létre, segített bejutni a disco korszak 1973-ban.
A disco az 1970-es évek közepén költözött a klubokon és a rádióhullámokra. 1976-tól az USA top 40 listája olyan disco-fellépésekkel történt, mint a forró csokoládé, a vadcseresznye, a chic, a hőhullám, a Yvonne Elliman és a Summer. A kereskedelmi siker kulcsa számos hozzáértő, független címke volt, mint például a TK Miamiban, Florida és a Casablanca Los Angelesben. 1977-ben a Bee Gees által dominált Saturday Night Fever zeneszám az RSO címkén disco teljesen megemlítette és inspirálta a rockzenészek, például Cher („Vigyél haza”), a Rolling Stones („Miss You”) és Rod Stewart („ D'Ya Gondolod, hogy szexi vagyok? ”). Népszerûségével ugyanolyan heves kritika vezetett be, mivel a mûfaj kereskedelme elárasztotta a felforgatóan homoerotikus és fajok közötti gyökereket.
Ennek eredményeként az 1980-as években a diszkó visszatért klubjához: néhány olyan előadóművész, mint például a Madonna, a rádióhallgatóknak pillantást vetett a folyamatos fejlődéséről. A klubokban a house-ra és a techno-ra mutálódott, és az 1990-es évek közepére még egyszer újra felállt.
