Legfontosabb vizuális művészetek

Christopher Dresser brit tervező

Christopher Dresser brit tervező
Christopher Dresser brit tervező
Anonim

Christopher Dresser (1834. július 4-én született, Glasgow, Skócia - 1904. november 24-én halt meg, Mulhouse, Elzász, Németország [ma Franciaországban]), angol tervező, akinek a múlt stílusának ismerete és a modern gyártási folyamatokkal kapcsolatos tapasztalata úttörővé tette őt professzionális tervezés.

Dresser a londoni Design Schoolban (1847–54) tanult, ahol 1855-ben kinevezték a művészi botanika professzorává. 1858-ban eladta első terveit. Két könyvet, „A sokféleség egységét, a növényi királyságból származik”, valamint a „Botanika Rudimentjeit”, szerkezeti és élettani (mindkettőt 1859-ben tették közzé), valamint a morfológiáról szóló rövid könyvet „Hozzájárulások a szervezeti botanikához” a Jena Egyetemen, 1859-ben doktori fokozatot kapott. Dekoratív formatervezési művészete (1862), amelyben tovább fejezte ki a tervezés és a botanika elméleteit, és felszabadította a historizmustól, megerősíti, hogy számos mintát szállított az 1862-es londoni nemzetközi kiállításhoz. Itt megvizsgálta a japán művészet első nagy európai kiállítását, egy olyan témát, amelyet évek óta tanulmányozott, és amelyen elismert hatósággá vált. A formatervezési reform és a keleti, különösen a japán művészet az esztétikai mozgalom alapvető elemei voltak, és Dresser kulcsszerepet játszott a mozgalom fejlődésében.

1863-ban Dresser előadást tartott a „Kína és Japán uralkodó dísze” címmel, és ugyanebben az évben Owen Jones-szal együtt dolgozott az indiai bíróság, valamint a kínai és japán bíróság díszítésén a South Kensington Múzeumban (ma a Victoria és Albert Múzeum).). 1876–77-ben ajándékot adott művészeti készítményekről (kerámia, üveg, csipke, fémmegmunkálás, textil és szőnyeg) az újonnan létrehozott intézménynek, amelyet ma a Tokiói Nemzeti Múzeum néven ismertek, és a császárnak adtak át.

Dresser formatervezési filozófiáját a műszaki nevelő (1870–72; később 1873-ban a Dekoratív formatervezés alapelveiként megjelent cikk) cikkében ismertetik, amely a Művészeti és Iparművészeti Mozgalom 15 évvel később elfogadott tervezési manifesztumát mutatja be; és a Studies in Design (1874–76), a korszak belsőépítészetét és a Modern díszítést (1886) elmagyarázó könyvekben.