Bartolomé Esteban Murillo (1618. január 1-jén keresztelkedett Sevillaban, Spanyolországban - 1682 április 3-án halt meg Sevillaban), a 17. századi Spanyolország legnépszerűbb barokk vallási festője, aki idealizált, néha értékes módszereivel büszkélkedhet. Fő védőszentjei között szerepelt a vallási rend, különösen a ferencesek, valamint a Sevilla (Sevilla) és az Andalúzia összejövetelei.
Murillo legkorábbi művei között szerepel a Rózsafüzér szűz (kb. 1642). Ez a korai alkotás művészi konzervatív szvíliai mester, Juan del Castillo vestibiális stílusában ötvözi a 16. századi olasz manierizmust és a flamand realizmust. A 11 festmény, amelyek eredetileg a sevillai San Francisco-i kis kolostorban lógtak, például az Alcalá-i Szent Diegó ecstasy-ját (1646), a diego velázquez által létrehozott, a sevilliai iskola kortársabb naturalista stílusában készült festményekkel folytatta. Francisco de Zurbarán. Ezt a sorozatot a realizmus és a tenebrizmus jellemzi (kontrasztos fény és árnyék), és a szokásos modellek használata, különös tekintettel a műfajra vagy a mindennapi élet jeleneteire.
Az 1650-es években a stílus feltűnő átalakulása történt, amelyet általában egy madridi látogatásnak tulajdonítottak, ahol Murillo kétségtelenül találkozott Velázquezzel, és Titian, Rubens és Van Dyck alkotásait tanulmányozta a királyi gyűjteményekben. Az 1652-es Szeplőtelen Fogantatás lágyan modellezett formái, gazdag színei és széles ecsetkerete tükrözi a közvetlen vizuális kapcsolatot a 16. századi velenceiek és a flamand barokk festők művészetével. A Szent Leandro és a Szent Isidoro (1655) még tovább távolítják el korábbi ferencsek szenteinek egyszerű természete alól. Ezek az életnagyságon kívüli ülő figurák a barokk portrék nagyszerű formája, amelyek a spanyol udvarban divatossá váltak.
Szent Antal látomása (1656), Murillo egyik legismertebb képe, korai példája az úgynevezett „gőzölgő” stílusára, amelyet a velencei festészet eredményezett. 1660-ban Murillo az egyik alapítója és első elnöke volt a Sevillai Festészeti Akadémiának. A következő két évtized folyamán számos fontos megbízást hajtott végre, általában drámai műfajt képviselve nagy léptékben. 1678-tól kezdve Murillo újabb festéksorozaton dolgozott a Sevillai Hospicio de Venerables Sacerdotes számára, amely magában foglalta a híres Soult Szeplőtelen Fogantatásot (1678), amelyet Nicolas-Jean de Dieu Soult a napóleoni időszak alatt Franciaországba vitt. Murillo késői stílusát a Cádizi és a Két Szentháromság kapucinus templomának (közismert nevén „Szent Család”) befejezetlen munkáival példázzák. Személyeinek gyakran misztikus jelentőségét ellensúlyozza figuráinak idealizált valósága, amely ismert emberi archetipusokon alapszik, természetes gesztusokkal és gyengéd, lelkes kifejezésekkel, és inkább intim, mint magasztalott vallási érzetet teremt.
Murillónak sok tanulója és számtalan követője volt. Festményeit egész Spanyolországban és birodalmában másolták és utánozták. Ő volt az első spanyol festő, aki elterjedt európai hírnevet szerzett, és a 19. századig ő volt az egyetlen spanyol művész, akinek munkái széles körben ismertek voltak a spanyol világon kívül.
