Művészeti gyűjtemény, műalkotások magánszemély vagy állami intézmény általi felhalmozódása. A művészeti gyűjtésnek hosszú története van, és a világ legtöbb művészeti múzeuma nagyszerű magángyűjteményekből nőtt ki, amelyeket jogdíj, arisztokrácia vagy gazdagok alkottak.
múzeum: Gyűjtemény
Viszonylag kevés múzeum jött létre azzal a konkrét céllal, hogy gyűjteményt hozzon létre; ehelyett a legtöbbet úgy hozták létre, hogy fogadja
A művészeti gyűjtés egy formája létezett a legkorábbi civilizációkban - Egyiptomban, Babilóniában, Kínában és Indiában - mint drága tárgyak és műalkotások tömbjei, amelyeket templomokban, sírokban és szentélyekben tároltak, valamint a királyok palotáiban és kincstáraiban. Az ilyen gyűjtemények gyakran meghódított zsákmányt jelentettek meghódított népektől, és a király vagy a papi kaszt hatalmának és dicsőségének feláldozására szolgáltak, nem pedig a műtárgyak veleszületett jelentőségükre való ábrázolására. A műgyűjtés iránti ízlés önmagában először a hellenista korban (4. – 1. Században) a görögök körében alakult ki a nyugaton, mivel ők a korábbi stilisztikai korszakok művészetét inkább a saját, nem pedig vallási vagy polgári jelentőségük miatt értékelték. Csak a Róma felemelkedésével jött létre a művészeti gyűjtemény. A III. Század végétől kezdve, amikor a rómaiak keletre és délre terjeszkedtek, elrabolták műveik görög városát, és ezeket a trófeákat visszajuttatták Rómába, ezáltal ösztönözve a görög művészet fokozott ismertségét és elismerését. A gazdag rómaiak görög szobrok és festmények gyűjteményét alkották, és másolatokat készítettek másolatok készítésére, ha az eredeti példányok nem elérhetők. A példányok és hamisítványok nagykereskedelme alakult ki a görög művészet iránti kielégíthetetlen igény kielégítése érdekében. Gaius Verres, Lucullus, Pompey és Julius Caesar voltak a legfontosabb római gyűjtők, csakúgy, mint Nero és Hadrianus császárok.
A művészet iránti európai érdeklődés a középkorban megszűnt, a kolostorok pedig a kulturális tárgyak fő tárolói lettek. De az olasz humanisták újból felfedezték a klasszikus görög-római kulturális örökséget a reneszánsz alatt, megújították az érdeklődést az antik művészet és annak gyűjtése iránt. A firenzei Medici család, a Mantua Gonzagas, az Urbino Montefeltros és a Ferrara Estes a régi kortárs festők kortárs művészeti alkotásai mellett antik szobrok gyűjteményét is összeállította. Ezeket a hercegi olasz gyűjtőket a 17. században követte Jean-Baptiste Colbert (a XIV. Király királya pénzügyminisztere), valamint Richelieu és Mazarin bíborosok; Leopold William főherceg és III. És IV. Spanyol királyok Spanyolországban; Buckingham hercege, Arundel grófja és I. Károly Anglia; és Christina svéd királynő. A történelem egyik legfontosabb művészeti eladása 1627-ben történt, amikor I. Anglia Károly (80 000 fontért) megvásárolta a Mantua hercegeinek felhalmozott műtárgyait (bár ezt a gyűjteményt később szétszórták az angol polgárháború alatt). Colbert hatalmas összegeket költött a Louvre királyi művészeti gyűjtemény építéséhez (1681-ben nyitották meg).
A 18. században a nem arisztokratikus gyűjtők, például Pierre Crozat, Horace Walpole és a Fugger bankcsalád képesek voltak fontos gyűjteményeket alkotni. Időközben az európai jogdíj nagy magángyűjteményeit nyilvános megtekintésre nyitották, és végül az uralkodók és arisztokraták kezdett adományozni gazdaságukat a nyilvánosság számára. Ennek első figyelemre méltó példája Maria Ludovica, Toszkána és a legutóbbi Medicis nagyhercegnő volt, aki 1737-ben családja hatalmas műalkotásait Toszkána államba hagyta; ma képezik az Uffizi Galéria, a Pitti palota és a Firenzei Laurentian Könyvtár magját. Mária Ludovicát sok más uralkodó és arisztokratikus gyűjtő követte, és a 18. és 19. század végén egész Európában megnyílt nagy művészeti múzeumok gyűjteményein alapultak, amelyeket tulajdonosok az államnak átadtak. A műalkotásoknak a magángyűjteményekből a múzeumokba történő mozgatása azóta a művészeti gyűjtés domináns jellemzője.
A gazdag iparosok az arisztokratákat mint a 19. század legfontosabb gyűjtőit cserélték el, és az amerikaiak ebben a tekintetben különösen kiemelkedő szerepet vállaltak. JP Morgan, Henry Clay Frick és Andrew Mellon azok közül az amerikaiak közül voltak, akik nagy gazdagságot ötvöztek a művészi észleléssel. A 19. és a 20. század elején példátlan művészeti remekművek áramlottak Európából az Egyesült Államokba, ahol ezeknek a nemzetnek a nagy művészeti múzeumaiba kerültek. A XIX. És 20. század más fontos gyűjtője inkább a ravasz és ókori művészi megítéléstől, és nem pedig a hatalmas pénzügyi forrásoktól függött. Az ilyen látnokok között szerepelt Victor Chocquet (egy kisebb francia kormányzati tisztviselő, aki az impresszionisták fontos védőszentje volt) a 19. század végén, valamint Paul Durand-Ruel, az Ambroise Vollard és Daniel-Kenry Kahnweiler a 20. század elején. A művészeti gyűjtés volumene és köre az elkövetkező évtizedekben tovább bővült, ami a műalkotások egyre magasabb áraihoz vezetett.
A nem nyugati országokban a művészetgyűjtés elsősorban a jogdíj, a nemesek és a vallási intézmények tartománya volt. Néhány kínai császár például rengeteg műalkotást halmozott fel, és bár ezek a gyűjtemények hajlamosak voltak szétszóródni vagy akár megsemmisülni az egymást követő dinasztiák megbukásakor, a Ch'ien-lung (1735–96-ban uralkodott) és az azt követő gyűjtemény építette Ch'ing császárok alkottak két nagy művészeti múzeum, a Tajvani Nemzeti Palota Múzeum és a Pekingi Palota Múzeum magját. Japánban a buddhista kolostorok a feudális időszakban és azt követően fontos műtárgyak voltak a műtárgyakban, és gyűjteményeik végül gazdagították a Tokiói Nemzeti Múzeumot és más modern japán intézményeket. Siam Mongkut királyi (1851–68-ban uralkodott) királyi magángyűjteménye képezi a thaiföldi Bangkok Nemzeti Múzeum magját. A közel-keleti uralkodók szintén gyűjtöttek művészetet, de kevésbé ismertek gyűjteményeikről, amelyek hajlamosak voltak szétszóródni az uralkodó halála vagy dinasztia megbukása után.
